50高給ファッション関連のキャリアのアイデア

あなたはファッショニスタですか? カラフルでトレンディな衣装に目を向けていますか? ファッションはあなたを夢中にさせますか? 「はい」の場合、50件の高額なファッション関連のキャリアアイデアがあります。

ファッション業界は大変なものです。 変化し続けるトレンドと厳しい視聴者に対応するために創造性が絶えずテストされている厳しい競争の激しい業界ですが、ファッション業界には抵抗できない魅力があります。 業界に参加したいほとんどのキャリアの人にとって、出発点として最適な場所はインターンになることです。なぜなら、ここが実世界や実際の経験を得る可能性が高いからです。

インターンであることに加えて、オンラインでのプレゼンスを持つことは、LinkedInにいるように非常に役立ちます。このツールを使用してファッションプラットフォームを検索し、求人に応募するたびに応募できます。 オンラインプレゼンスを使用して、才能と長所を紹介することもできます。 特に就職の面接に行く場合、これはあなたにとって大きな助けになります。 それはあなたの将来の雇用主を感動させる素晴らしい方法です。

業界で起きていることを常に最新の状態に保つことで、ファッションのトレンドに遅れずについていくことも良いことです。 これにより、知識を維持し、大きな休憩を得るたびに有利に使用できるようになります。 ファッション志望の人は、創造的で、熱心で、楽観的でなければなりません。

以下は、真面目な人のためにファッション業界で利用可能な50のキャリアです。リストは網羅的ではなく、リストされているより多くの仕事が業界で利用可能です。

50高給ファッション関連のキャリアのアイデア

  1. ビジュアルマーチャンダイザーおよびディスプレイデザイナーになる

ビジュアル商品およびディスプレイデザイナーは、ウィンドウディスプレイのデザイン、小道具とアクセントの作成、衣服の配置、マネキンのスタイル、スピアヘッドマーケティングキャンペーンのスキルを使用します。 ビジュアルデザイナーとディスプレイデザイナーは役割が少し異なりますが、ディスプレイデザイナーは展示会やイベントで働くことがよくあります。 ビジュアルマーチャンダイザーは通常、小売店やデパートで働いていました。 ビジュアルマーチャンダイザーは、小道具、アクセサリー、照明も調達しています。

それらの志願者に特定の資格はありませんが、デザインと色、そして多くの創造性と想像力の才能がなければなりません。 また、実施できる軽いトレーニングコースもあります。

  1. ファッションデザイナーになる

ファッションデザイナーは、布地自体を縫うか、従業員が作成を監督することにより、アクセサリーや衣服のデザインを作成し、デザインを実現します。 ファッションデザイナーは、手を使ってスケッチするだけでなく、コンピューター支援設計(CAD)ソフトウェアを使用して、必要な設計を実現することもできます。 ファッションデザイナーは、色や生地を知っているだけでなく、マーケティングやマーチャンダイジングなどのファッションビジネスも知っていなければなりません。

ファッションデザイナーは、自分のレーベルまたは他の大きなレーベルで働いています。 ほとんどのファッションデザイナーは伝統的な学校からファッションの学位を取得しますが、他のファッションデザイナーはファッションスクールに参加しますが、応募する前に学生がポートフォリオを提出し、デザインと縫製テストに合格する可能性があるため、学生は応募する前に基本的なファッションスキルを開発することが期待されます。

  1. セットデコレーターになる

セットデコレータは、観客が見る風景、家具、小道具など、撮影が行われる物理的な環境を設計します。 通常、セットデコレータは、何が達成されるかを理解するために、制作前にスクリプトを読む必要があります。 セットデコレータは、監督と協力して、達成したいことの大まかなスケッチを提供することで、自分の考えを伝えます。 また、プロジェクトのビジョンを達成できるように、衣装部門、照明、音響デザイナーとも協力しています。

一部のセットデコレータは、博物館や展示会のセットデザインも作成します。 セットデコレーターになるには、インテリアデザイン、アート、建築の学位と、映画や劇場のデザインの専門コースが必要です。

  1. インテリアデザイナーになる

インテリアデザイナーは、特定のスペースまたはエリアの美しさ、機能性、および安全性を高めることを目的としたインテリアコンセプトを作成します。 インテリアデザイナーは、フォームと機能を組み合わせようとします。 インテリアデザイナーは、企業のオフィス、住宅、ショッピングモール、病院など、あらゆる場所で作業できます。 クライアントと相談し、推奨事項を提示した後、設計者は詳細な計画を作成し、クライアントの予算内に収まるようにします。

最低限の教育要件は学士号ですが、米国の一部の州では、インテリアデザイナーとして働くか、指定を使用するために免許を取得する必要があります。

  1. グラフィックデザイナーになる

グラフィックデザイナーは、視覚的な影響が大きいデザインソリューションを作成します。 デザインは、書籍、雑誌、ウェブサイト、展示会、ディスプレイ、ウェブサイト、ポスター、その他の関連製品や活動など、さまざまな製品や活動で使用できるものです。 グラフィックデザイナーは、自営業、フリーランス、または組織内で働くことができます。

グラフィックデザイナーは、グラフィックデザイン、写真、ビジュアルアート、コミュニケーションデザイン、または必要と思われる関連分野の学位を必要としますが、自営業またはフリーランスの仕事には学位は必要ないかもしれませんが、仕事が提供するので、まだ有利ですポートフォリオに基づいています。

  1. 衣服のパターンメーカーになる

衣服のパターンメーカーは、デザインからマスターパターンを作成することにより、デザインスケッチを解釈します。 彼らは通常、ファッションデザイナーと協力して、会社のイメージに合ったスタイルを開発します。 パターンメーカーは正しい「ブロック」を選択し、サンプルパターンに到達するようにパターンを調整します。 また、使用する正しい加工技術についてもアドバイスします。

美術研究所やファッションデザインスクールでパターンメイキングやファッションデザインの学位を取得することが理想的です。

  1. ファッション営業担当者になる

ファッション営業担当者は、特定の会社のファッション製品を販売しています。 これには、クライアントとの作業、衣服の提示、クライアントに最適なものに関するアドバイスの提供が含まれます。 一部のファッション担当者は、特に店舗用品を運ぶ場所など、小規模な場所への大量販売を促進しています。 最低限の教育要件は、高校の卒業証書またはそれに相当するものです。

  1. アクセサリーデザイナーになる

アクセサリーデザイナーは、バッグ、ベルト、靴、ジュエリー、その他のファッションアクセサリーをデザインします。 彼らは通常、現在の傾向を評価し、来シーズンのスタイルを予測します。 また、トレンドレポートを使用して、アクセサリーのファブリック、形状、色を決定します。 通常、設計をスケッチするか、コンピューター支援設計ソフトウェアを使用してプロトタイプを作成し、製造前に変更を加えることができます。

アクセサリーデザイナーは、パターンを作成し、サンプルを縫い、すべてのデザインステージに参加するか、1つのタスクに特化して他のタスクを監督するだけです。 アクセサリーデザイナーには、ファッションデザイン、アクセサリーデザイン、またはファッションマーチャンダイジングの学士号が必要です。

  1. パターングレーダーになる

パターングレーダーはパターンを取り、メーカーが異なるサイズで同じ衣服を再現できるように、拡大または縮小された縮尺版を再現します。 この作業は、手製図の手法とサイズチャートを使用するか、デザイナーまたはメーカーに送信する前にパターンのアウトラインをスキャンします。

パターングレーダーは、パターンカッターおよびサンプル機械工と密接に連携します。 ほとんどのパターングレーダーは、パターングレーディングアシスタントとしてスタートするか、ファッションやテキスタイルの見習いに行きます。

  1. ファッション写真家になる

ファッション写真家はモデルやファッションデザイナーと協力して、ファッションとその製品を刺激的で思い出深い方法で強調する写真を概念化して撮影します。 照明、構図、シャープネスなど、写真の技術的要素に関する強力な知識が必要です。 また、写真やファッションのトレンドを意識する必要があります。 ファッション写真家は通常、カタログ、ファッション雑誌、ファッションハウス、または広告代理店で働いています。

また、フリーランスで働くことも、自営業者になることもできます。 ファッション写真家になるには、定評のある写真家の見習いになることができます。 ファッション写真家は、写真技術とポートフォリオを通じて仕事を得ています。

  1. パターンカッターになる

パターンカッターは、デザイナーの図面に基づいて図面を作成します。 これは、段ボールで作られた標準パターン「ブロック」からパターンを開発するか、同じく段ボールで作られたパターン「ベース」を適応させるか、ダミーに当てる方法に応じて軽量の生地を手で切ることで行うことができます。

パターンカッターは、コンピューターソフトウェアまたは自分の手でパターンピースを作成するか、両方を組み合わせて使用​​できます。 ファッションとテキスタイルの見習いに加えて、専門的な経験は非常に有益です。

  1. サンプル機械工になる

サンプル機械工が新しいデザインの最初のサンプルを作成します。 サンプルの機械工は、製造業者に生産の詳細を伝える前に、設計者と協力して目的の最終製品を実現します。 サンプル機械工はまた、サンプルを縫製する際にパターンカッターおよび衣服技術者と密接に連携します。 サンプル機械工は、機械または手で縫うことができ、完成した衣服を押します。

また、生産中に品質管理チェックを実行します。 作業はオフィス環境で行われます。 ファッションとテキスタイルの見習いに加えて、専門的な経験が非常に必要です。 サンプル機械工は、多くの場合、生産ラインで機械工を縫製することから始めることができます。

  1. テキスタイルデザイナーになる

テキスタイルデザイナーは、テキスタイルの使用方法と、重量、強度、素材の可燃性、性能などの特性を考慮することにより、クライアントのアイデア、ニーズ、要件を理解し、正確に解釈する必要があります。 設計のアイデア、スケッチ、およびサンプルは、コンピューター支援設計パッケージを使用して顧客に提示されることがよくあります。

テキスタイルデザイナーは、クライアントの予算と期限を認識し、展示会に参加し、新しいファブリックとトリムを研究することにより、生産技術と現在のトレンドに遅れないようにしなければなりません。 衣服と織物の学位またはその他の関連学位が非常に必要です。

  1. ファッションイラストレーターになる

ファッションイラストレーターはスケッチを作成し、その図面を使用し、印刷やメディアの出版に使用する画像を作成するスキルを使用します。 彼らは新聞、ファッション雑誌、アパレル、デザイナー企業のレイアウトをデザインしています。 彼らはデザイナー、編集者、クリエイティブディレクターと密接に連携しています。

ファッションイラストレーターは、芸術的、創造的、詳細志向でなければなりません。 ほとんどのファッションイラストレーターはイラスト、ファッションデザイン、グラフィックデザインの準学士号または学士号を取得しているため、意欲的なファッションイラストレーターは見習いまたはインターンとしてトレーニングを開始できます。

  1. 室内装飾品になる

室内装飾品は、クラフト室内装飾品または生産室内装飾品のいずれかです。 クラフト用室内装飾品はアンティーク家具または家庭用家具に特化しており、生産用室内装飾品は作品全体の1つの側面にしか対応していません。 室内装飾品は、家具にパディングを適用し、生地を切り取り、パターンを作成し、装飾的なトリミングを適用します。 室内装飾業者は、アイテムに必要な布地の量も推定し、クライアントのコスト推定を準備します。 室内装飾業者はワークショップまたは工場で働いており、暖かく明るい場所でなければなりません。 経験は非常に必要ですが、特定の要件は必要ありません。

  1. ファッションスタイリストになる

ファッションスタイリストは、主に有名人のクライアントやモデルと仕事をし、各イベントに適した適切な服装を選択する必要があるため、ファッション業界とトレンドに関する広範な知識が必要です。 ファッションスタイリストは、ミュージックビデオ、映画、テレビ番組、広告でスタイリングする際に才能を発揮できます。 彼らはまた、広報専門家やファッションデザイナーと密接に連携しています。 ファッションスタイリストは、体の形や種類、そしてどれだけ上手になれるかを理解する必要があります。

  1. ランジェリーと下着のデザイナーになる

ランジェリーデザイナーは、ベスト、パンツ、ブラジャー、シェイプウェア、スリップ、パジャマ、キャミソールなどのさまざまな製品をデザインしています。 ランジェリーは通常、幅広いブランド、高級デザインハウス、チェーンストア、小売業者向けに設計されています。 彼らは通常、新しいアイデアを刺激する市場動向を調査し、追跡します。 アイデアはコンピューター支援設計を使用してスケッチされ、購入者に提示されます。 次に、試作品サンプルの準備に使用できるファブリックの調達と購入を行います。試作品サンプルは、予算とクライアントの期限内に保持する必要があります。 設計および技術スキルの関連学位は非常に有利です。

  1. 繊維検査技師になる

テキスタイルラボの技術者がテストと実験を実施し、これらのテストの結果が上級科学者に渡されて解釈されます。 テキスタイルラボの技術者は、生産ラインの工場フロアからサンプルを採取することを含むテスト手順を使用して、品質管理を監視します。

彼らは通常、繊維や繊維の特性を、引張強度から耐腐食性まで分析する技術的な繊維産業で働いています。 また、顧客の要求を満たす染料およびカラーマッチング見本の強度を定式化するための織物染色業界内で。 繊維検査技師は科学のバックグラウンドを持っている必要があります。

  1. ファブリックライブラリアンになる

ファブリックライブラリアンは、サンプルや参考資料を整理することにより、業界内の企業向けのファブリックライブラリを開発および管理しています。 これにより、製造業者は過去の生産で使用されたファブリックと現在使用されているファブリックを判別できます。 ファブリックライブラリアンは、傾向を追跡し、ライブラリに含めるファブリックを決定し、クライアント用のファブリックを選択して特定します。

雇用主は、繊維開発者、アパレルおよびテキスタイルデザイン、および繊維テキスタイルおよびテキスタイルに特に焦点を当てたファッションデザインの学位を取得することを希望します。 図書館科学のトレーニングまたは経験。

  1. ファッションの予測者になる

ファッション予測者は、ファッション業界の知識と分析スキルを活用して、ファッショントレンドを予測します。 また、ファッション業界の知識と調査結果を使用して、スタイルになる色、パターン、形、形、布地を予測します。 これらの調査結果は、アパレルおよびテキスタイルデザイン会社、デザイナー、ファッションバイヤー、ファッション小売業者、広告代理店、ファッション雑誌、およびその他のファッションメディア関連エンティティに提供されます。

ファッション予測家は、ファッション予測会社またはコンサルティング会社で独立して働いています。 ほとんどの雇用主は、ファッションマーチャンダイジング、ファッションデザイン、テキスタイルデザイン、アパレル生産、ファッションマーケティング、テキスタイルマーチャンダイジング、またはファッション小売の学位を持ち、最低5〜7年の経験を持つファッション予測家を好みます。

  1. ファッション広報スペシャリストになる

多くの場合、アパレル企業や小売店と協力し、企業のパブリックイメージの構築、促進、維持を支援します。 彼らは、一般に公開される情報を選択し、ラジオ、テレビ、インターネットなどのメディアを通じて情報を配信します。 彼らの役割のために、彼らはメディアとの強い専門的関係を維持しなければなりません。

また、内部および外部のオーディエンス向けに組織的な出版物を準備し、世論の市場調査を実施しています。 広報または関連分野の学士号に加え、ファッションとジャーナリズムのコースワークが必要です。 ほとんどのスペシャリストは、プロモーションアシスタントとしてスタートします。

  1. ファッションエディターになる

ファッション編集者は、ファッション雑誌、写真撮影、新聞、ウェブサイト、またはテレビで使用するコンテンツを作成、開発、および提示します。 ファッションエディターは編集長の下で働き、美容とメイクアップ、アパレル、またはアクセサリーを専門とする場合があります。 そのため、問題やシーズン中に各部門が追求する創造的な方向性に責任を負います。

契約ごとのファッションエディター、またはフリーランサー。 ファッションエディターは通常、ジャーナリズム、ファッションデザイン、マーチャンダイジングまたはリベラルアーツの学士号を取得しています。 ほとんどのファッションエディターは、ファッション出版物のインターンとしてスタートし、その後、エディターになる前にアソシエイトエディターになります。

  1. ファッションプロダクトマネージャーになる

プロダクトマネージャーは、デザイナーまたはメーカーの製品のコンセプト、設計、構築、販売、流通を担当しています。 彼らは、自社製品の品質保証プロトコルの実装とセットアップを監督しています。 彼らは通常、特定の製品または製品ラインを担当しています。 意欲的なファッションプロダクトマネージャーには、経営管理、アパレル制作、マーケティングの学士号が必要です。

ほとんどの製品マネージャーは、経営管理(MBA)の修士号を持ち、アパレル開発または製品管理で5年以上の経験があります。 ほとんどの製品マネージャーは、製品マネージャーになる前に、市場アナリストとして、次にマーチャンダイザーとしてスタートします。

  1. ファッションハウスマネージャーになる

ファッションハウスのマネージャーはデザイナーや他のスタッフを担当しています。 また、ビジネスオペレーションを維持し、クライアントまたは顧客と連携します。 ファッションハウスのマネージャーは頻繁に旅行してファッションショーに出席する必要があり、その給料はデザイナーの人気度に左右されることがよくあります。

ハウスマネージャーになる前に、インターンとして働き、アシスタント、デザイナー、アシスタントマネージャー、そしてファッションハウスマネージャーにならなければなりません。 経営管理、ファッション管理、ファッションマーチャンダイジング、ファッションデザイン、またはファッション小売の学士号は、最も教育的な入学要件ではありません。 また、ファッションハウスで最低3年の経験が必要です。

  1. ファッションライターになる

ファッションライターは主にファッションデザイン会社の編集部内で働き、ファッション雑誌、ファッションウェブサイト、テレビ、新聞の編集用コピーを作成します。 ほとんどのファッション作家はフリーランスで働いています。 ファッションライターは、徹底的な調査を実施し、出版のために記事を書く前にインタビューを行う必要があります。 この分野の競争力のため、ファッションジャーナリズムまたはファッションマーチャンダイジングの学位をお勧めします。

  1. バイヤーになる

バイヤーは、購買マネージャー、エージェント、および商品マネージャーとも呼ばれます。 彼らは企業向けの製品とサービスを購入し、メーカーや卸売会社から製品を夜間購入します。 バイヤーの仕事は会社の規模にも依存します。彼らは在庫全体を購入するか、いくつかの商品を購入するかもしれません。 バイヤーはすべてのファッション業界で働くことができ、デザイナーとサプライヤーとの関係を構築することもできます。

購入とは別に、彼らは商品の配送を担当し、必要に応じて返品も処理します。 ファッションのマーチャンダイジング、ファッションデザイン、またはファッション小売のバックグラウンドが必要であり、程度は雇用主の要件に依存します。

  1. ファッションマーケティングディレクターになる

ファッションマーケティングディレクターは、企業のファッション製品とサービスに顧客を知らせ、引き付けることを目的としたプロモーションと広告を作成します。 ファッションマーケティングディレクターは、さまざまなファッション製品の需要を見積もり、この見積もりを使用して、売り上げを最大化するマーケティング戦略を作成します。 ファッションマーケティングディレクターは通常、マーケティング戦略を策定するためにトップエグゼクティブと協力します。

ほとんどの雇用者は、マーケティングまたは密接に関連する分野の学士号または修士号、および最低3〜5年の経験を好みます。

  1. ファッションコンサルタントになる

ファッションコンサルタントは、ファッション業界での競争力を維持するために、ファッションハウスのパフォーマンス、生産性、利益の向上を支援します。 ファッションコンサルタントは、小売チェーン、アパレル製造、デザインスタジオ、高級ブティックからテキスタイル企業に専門知識を提供します。 コンサルタントは、ファッションハウスの初期の成長期間中、または長年の不振の後、使用されます。 コンサルタントは、コンサルティング組織、有名なデザイナー、独立したデザイナー、または独立して働いています。

ファッションの学士号と経営管理の修士号を取得することが要件です。 学士号のみをお持ちの方は、準ポジションまたは研究アナリストのポジションから始めてください。

  1. ワードローブマネージャー

ワードローブマネージャーは、どの衣装、かつら、アクセサリーを制作に使​​用するかを決定する責任があります。 これは、衣装の製作、購入、メンテナンス、スタッフの募集を担当していることを意味します。 ワードローブマネージャーは、ファッションデザイナーや衣装デザイナーと密接に連携しています。 彼らは映画やビデオ会社、劇場会社、ファッションデザイン会社、テレビ制作スタジオで働いています。 彼らはファッションショーでも働いています。 ほとんどのワードローブマネージャーは自営業者です。

意欲的なワードローブマネージャーには、ファッションデザイン、ファッションマーチャンダイジング、ファッション管理、またはファッション小売の学位が必要です。 雇用主は、少なくとも3年の経験を持つワードローブマネージャーも好みます。

  1. ファッションカラリストになる

ファッションのカラリストは、衣服と織物の色とカラーパレットを混合、開発、作成します。 カラリストは、デザイナーまたはクライアントが念頭に置いているものに正確な仕様を混ぜることも保証します。 彼らは色を作るだけでなく、海外の染色業者から見本や布地をチェックして受け取り、最終的なカラーパレットを承認します。 また、カラーライブラリの管理、ラボの管理、色の混合と開発を行う新しい手法の開発も行っています。 また、ベンダー、代理店、工場との協力関係も必要です。

デパート、テキスタイル会社、小売チェーン、家具メーカー、衣料品メーカー、玩具メーカー、制作スタジオ、アートスタジオ、学術機関、美術館のファッションカラーリストの仕事。ファッションカラーリストはファッションデザイン、美術、インテリアデザインの学位を取得できます。テキスタイルデザイン、苦痛、イラスト、ポリマーと色の化学。 雇用主は、少なくとも3年以上の経験がある方を好みます。

  1. ファッションアカウントエグゼクティブになる

ファッションアカウントエグゼクティブは、高級デザイナーブランドから小売チェーンまで物を宣伝および販売しています。 彼らは、新聞、雑誌、ラジオ、ダイレクトメール、看板、インターネット、テレビなどのあらゆるメディアで宣伝するものが取り上げられるようにします。 アカウントエグゼクティブは、メイクアップからクチュールまで、ファッション業界のあらゆる側面で働いています。

ファッション会計の幹部は通常、ビジネス、広報、または広告の学位を取得しています。 また、ファッションデザイン、ファッションマーチャンダイジング、またはファッション小売の学位またはコースは非常に有利です。 学位のない人は、ビジネス、マーケティング、広告、コミュニケーション、またはリーダーシップのコースでリーダーシップコースを受講できます。

  1. 子供のファッションデザイナーになる

子供のファッションデザイナーは、特に幼児、幼児、さまざまな年齢層の子供向けのウェアを作成する専門家です。 作業には、色、パターン、および生地の選択が含まれます。 テーマやコレクションの作成も担当し、ファッションのトレンドも観察します。 また、子供モデルと連携して、自分の作品のフィット感とデザインを完成させ、小売業者と消費者に販売することができます。

インターンシップは、意欲的な子供のファッションデザイナーに必要であり、教育の最低入学要件は、ファッションデザインまたはファッションマーチャンダイジングの準学士または学士号です。

  1. 履物デザイナー

フットウェアデザイナーは、特にさまざまな市場のコンセプトやデザインを作成する必要があるため、ファッションに対する特定のアプローチに焦点を当てています。 一部のフットウェアデザイナーは、特定の性別、年齢、環境、ヘルスケアなどのキャリア、ハイキングなどの機会に合わせてシューズを設計しています。 フットウェアデザイナーは、企業の靴小売業者やブティックフットウェアデザイン会社で働いていますが、ほとんどのフットウェアデザイナーはフリーランサーであり、自営業者です。

学位は必要ではありませんが、ファッションデザインや美術の学位を持っている人は、通常、ない人よりも業界での位置が優れています。 設計者は、足病学と生体力学の十分な把握も必要とします。

  1. ブティックオーナー

ブティックオーナーは専門店オーナーとも呼ばれ、ビジネススキルとファッション小売市場の知識を組み合わせて利益を上げる人々です。 多くの場合、特定の顧客をターゲットとする店舗、または特定の人口統計向けの衣類を混在させる店舗を所有しています。 ヴィンテージ、スポーツウェア、靴、ビーチウェア、ハンドバッグ、アクセサリー、ランジェリー、ドレス、時計、サングラス、その他のアイテムなど、次の分野でブティックビジネスを始めることができます。

正式な教育はブティックを所有するための要件ではありませんが、ビジネス管理、ファッション小売、ファッションマーチャンダイジング、ファッションマーケティング、経営学修士(MBA)の学士号を持つブティック所有者のほうがより有利です。

  1. 工業デザイナー

工業デザイナーは、製造される製品の設計とコンセプトを開発します。 家具、自動車、家庭用品、医療機器などの製品カテゴリを専門としています。 彼らは、使用される日常の製品の外観に責任があります。

工業デザイナーは、製品の人間工学、美学、使いやすさを考慮し、設計と機能が常に改善されるようにします。 工業デザイナーは、科学者、マーケティング担当者、エンジニア、会計士などの多くの専門家と協力して製品を作成します。 意欲的な工業デザイナーは、工業デザイン、エンジニアリング、または建築の学士号を少なくとも必要とします。

  1. アパレルビジネスオーナーになる

アパレルのビジネスオーナーは通常、自分のデザインのアクセサリーや衣類、他のデザイナーが作ったもの、または両方の組み合わせを販売するショップを所有しています。 アパレルのビジネスオーナーは通常、ビジネスのあらゆる側面、レイアウト、デザイン、会計、マーケティングを担当します。

アパレルビジネスオーナーになるために学位を取得する必要はありませんが、ビジネス管理、ファッション小売、ファッションマーチャンダイジング、またはファッションマーケティングの学位は有利です。

  1. 小売店のマネージャーになる

小売店のマネージャーは通常、彼らが管理している店の売り上げを改善するマーケティング計画と戦略を考案します。 彼らは在庫を監督し、効果的な販売促進マーケティングのための強力な顧客基盤を構築し、視覚的な店舗の表示も承認します。 店舗のサイズと口径によって必要な要件が決まるため、小売店のマネージャーには厳密な教育要件はありません。 ただし、小売店のマネージャーは管理トレーニングを受けるか、準学士号を取得する必要があります。

  1. ファッション滑走路モデルになる

ファッションモデルの滑走路は、魅力的な体格、必要な身長、顔の特徴を備え、デザイナーの仕事や服を紹介できる滑走路です。 ファッション滑走路モデルのキャリアは長続きしません。商業的なファッション滑走路モデルと意欲的なファッション滑走路モデルには年齢制限があるためです。 ファッションの滑走路モデルを目指す女性は、15〜22歳で開始する必要があり、男性は18〜25歳で開始する必要があります。

ファッション滑走路モデルになるための教育的入学要件はありません。 それは教育的に汗をかかずに、ファッション業界になりたい人に最適です。 ほとんどのファッション滑走路モデルは、印刷モデル、滑走路モデル、そしてスーパーモデルから始まります。

  1. 刺繍デザイナー

刺繍デザイナーは、さまざまな作品を企画、開発、制作しています。 彼らは服やアクセサリーの複雑なデザインを生み出します。 彼らは主に、家庭で使用できるタペストリーキットを含む刺繍キットの製造を専門とする組織で働いています。 刺繍デザイナーも自営業しており、ワークショップを開催する場合があります。そこでは、製品が工芸品市場やアートギャラリーで直接販売されます。 刺繍デザイナーは、衣料品および繊維メーカー向けの商業用機械刺繍の設計も専門としています。

刺繍師は、芸術の学士号を必要とします。これにより、針術の理解が得られます。

  1. サンプルメーカーになる

サンプルメーカーは、問題を特定するためにパターンからデザインを縫製することにより、生産に進む前にパターンが正常であることを確認する必要があります。 縫製の問題の間、彼らはデザインの問題や欠陥に注意します。 問題が始まる前に停止することを保証し、それによって企業に多大なお金を節約するため、彼らの仕事は不可欠です。

サンプル労働者は通常、ファッションハウス、デザインスタジオ、小売会社、繊維会社、アパレルおよび製造会社、および独立デザイナーのために働いています。 雇用主はこれらの数年の経験とファッションデザインの学位を好みます。

  1. パターンメーカーになる

パターン作成者は、デザイナーのアイデアを取り入れて、パターンサンプルに変換します。 彼らは、これらのサンプルを作成するためにさまざまな高度な技術と機械を使用して、デザイナーが与えられた衣服について念頭に置いているものの初期ドラフトを作成します。 サンプルがデザイナーによって調整された後、パターンメーカーは最終的なサンプルを作成し、それを使用して衣服を大量生産します。

パターンメーカーは通常、ファッションデザイナー、テキスタイル企業、デザインスタジオ、小売企業で働いています。 他の人は通常自営業者です。 雇用主は、パターンメイキング、ファッションデザイン、パターンエンジニアリング、またはパターンメイキング技術の準学士または学位を好みます。

  1. 個人スタイリスト

個人スタイリストは、イメージコンサルタントと呼ばれる場合があります。 彼らは、クライアントがファッションの選択をするのを助け、また彼らが個人的なアイテムの選択を助ける。 ほとんどの個人スタイリストは有名人と仕事をしています。 クライアントの好みを特定するタスクがあります。 アクティビティ、ボディタイプ、および希望の画像。これにより、外観はクライアントのニーズに固有のものになります。 この仕事を行うために教育上の要件は必要ありません。また、認定は任意であり、強制ではありません。

  1. ファッションデザイナーアシスタントになる

ファッションデザインアシスタントはデザイナーをサポートし、ファッションブランドやラベルに使用される新しい素材、スタイル、色、パターンの作成を支援します。 彼らは知識とスキルを使用してプロトタイプを作成し、既存の衣服を調整します。 デザイナーアシスタントは、特定の行に特化できます。 ファッションデザイナーのアシスタントは、通常、ワークショップやスタジオで働いており、メーカーを訪問するだけでなく、調査旅行に行くこともあります。 ファッションデザイナーのアシスタントは、自分の道を進むか、ファッション、またはテキスタイルの学位を取得しています。

  1. 帽子デザイナーになる

帽子デザイナーまたはミリナーは、帽子をデザインする際に創造的なスキルを使用します。 帽子は、デパートやデザイナーショップ向けに手作りまたは大量生産されている場合があります。 帽子デザイナーは、オートクチュール、ハイストリートファッション、デザイナーのいずれかの分野で働くことができます。 オートクチュールで働く人は、クライアントと個別に会って測定を行い、フィッティングを手配します。

ほとんどの帽子デザイナーは、ファッション、デザイン、またはミリナリーの学位を持っていますが、学位なしで働く他の人は、創造的な才能とファッショントレンドの優れた理解が必要です。

  1. ファッションコーディネーターおよびファッションディレクターになる

彼らはファッションデザイン部門全体を監督しています。 彼らは、管理だけでなく、プロモーション活動を担当しています。 彼らは、統一され組織化されたファッションの雰囲気が維持されるようにし、ファッションのラインの成功が達成されるようにします。 ファッションコーディネーターおよびファッションディレクターは、効率的で新しいファッションコンセプトを育てるファッションデザインプランを考案します。 彼らは新しいファッションのアイデアを獲得し、最新のファッショントレンドに関する新しい情報を得るためにメーカーを訪問します。

この仕事の志望者は、ファッションマーチャンダイジングコースの資格を得るために、基本的な高校の卒業証書が必要です。 それ以外の場合は、ファッションデザイン、ファッションマーケティング、商品の準学士号、学士号または修士号プログラムが必要です。

  1. 洋裁師になる

洋裁師、仕立て屋、または仕立て屋は、顧客のためにスカート、ブラウス、ガウン、ズボンなどのオーダーメイドの服を作成する人です。 また、ブライダルウェアのような特定のタイプの衣類を専門とする場合もあります。 ドレスメーカーは、手と機械の組み合わせを使用して仕事を完了します。 経験はクライアントが必要とするものであるため、このジョブに固定の教育エントリー要件はありません。 ほとんどのドレスメーカーは自営業者です。

  1. 衣料品押えになる

布押えとは、真空プレスまたはスチームアイロンを使用して衣服を成形し、しわを追加または削除するものです。 ほとんどの衣類押えは通常、衣料品メーカーまたはドライクリーニング会社で働いています。 布押えは、カルーセルやトンネルプレスなどのコンピューター制御の機械も操作し、フィルタークリーニングなどの日常のメンテナンス業務を実行します。 No degree is required to be a cloth presser, as most employers look out for reliable cloth pressers.

  1. Become a Clothing alteration hand

Clothing alteration hands help adjust and repair items of clothing or garments. They usually work for clothing retailers, bridal retailers and clothing alteration shops. They usually possess good sewing skills. Stitching can be done by hand or an industrial kind of sewing machine. No educational requirement is necessary except a sewing experience.

  1. Become a Tailor

Tailors create clothing that is custom-made for men and women. A tailor is expected to have sewing and design skills. They either work in team where each member has a specialized role or alone. Entry into this field is usually by experience and not based on formal qualifications. Trainings are usually done on the job.

  1. Become a Costume Designers

Costume designers work closely with the production designer so as to help define the overall vision of films and Television productions. They have to ensure that the costumes blend into the lighting and camera angles. They work in collaboration with the hair and make-up department to ensure that the creation of a cohesive look is attained. Costume designers also carry out researches into the style, and design of a costume for the time period, the shoot is being done for. They choose, hire, and negotiate for the appropriate supplier for these costumes and ensure that all the expenditures are kept. A degree in Costume Design, Fashion, Performing arts, or Theatre design will be of an advantage.