エンターテインメント業界の50の高給キャリアのアイデア

音楽や舞台芸術、またはエンターテイメント関連のキャリアに情熱を持っていますか? 「はい」の場合、エンターテインメント業界の50の高給のキャリアアイデアがあります

過去数年間、エンターテインメントは簡単に定義できたかもしれませんが、通信技術の成長により、エンターテインメントの分野は広がり、もはや簡単に定義することはできません。 これは悪いニュースのように思えるかもしれませんが、キャリア重視の個人のためにエンターテイメント業界でより多くの仕事を開いたわけではありません。

エンターテインメント業界でキャリアを追求する理由

この業界は、人々がそれを生活の現実からの逃避道と見なしているため、経済の不況に関係なく繁栄しています。 エンターテインメント業界の有名人はまた、人々に希望のかすかな光を与え、夢を実現できるという事実は、彼らが幻想を提供しているにもかかわらず、それは癒しの幻想だからです。

この業界でスタートしたい場合は、富と大きな成功に向かっていることに注意することが重要です。 これは、情熱と献身により、短期間で大きな身長が得られるからです。 以下は、エンターテイメント業界でのキャリアを希望する人のためのガイドとして意図されているアイデアです。

エンターテインメント業界の50の高給キャリアのアイデア

  1. エンターテイメント弁護士

エンターテインメント弁護士は、エンターテインメント業界の人々の法的ニーズに責任を負います。 この業界の弁護士にとってのサービスチャンスには、契約の作成、交渉の実施、契約書の作成、著作権、商標、承認、スポンサーシップの整理が含まれます。 エンターテインメント弁護士はまた、彼らの権利を保護するだけでなく、彼らのためにまたはそれらに反対する訴訟で有名人を表しています。

他の弁護士と同様に、エンターテインメント弁護士は、ロースクールを卒業して司法試験に合格し、エンターテインメント業界、それに影響を与える問題、および彼らが専門とするエンターテインメントの分野を完全に理解する必要があります。エンターテインメント会社または独立して働くかもしれない

  1. 音楽出版社

音楽出版社は、主にアーティストの資金調達と著作権法を扱う音楽業界の専門家です。 彼らはミュージシャンやソングライターと協力して、歌の商業利用やソングライターやミュージシャンのレコードレーベルへの署名など​​、さまざまな経済的背景で歌を宣伝しています。 ソングライターは音楽出版社になることができるため、音楽出版社になるための専用のルートはありません。 また、音楽出版社は個人でも企業でもかまいません。

教育を受けることは音楽出版社になるための前提条件ではありませんが、音楽出版社は企業会計と音楽法をよく理解する必要があります。 学位を取得したい人は、音楽の学士号と経営学修士(MBA)が必要です。

  1. ライセンス担当者

ライセンス担当者は、コマーシャル、映画、ビデオゲーム、映画の予告編、およびテレビで使用するためにカタログで音楽を​​創造的に売り込む専門家です。 ライセンス担当者は、アーティスト、音楽スーパーバイザー、アーティストマネージャー、プロデューサー、音楽出版社、レーベル代表、映画編集者、音楽編集者、監督などの多くの人々と協力しています。 ほとんどのライセンス担当者は、インターンまたはライセンスアシスタントからキャリアを開始します。

ライセンスの代表者になるための最低の入学要件は、実地体験です。ただし、大学教育を受けている人は、インターンシップに参加するよりも簡単です。

  1. 音楽療法士

音楽療法士は、音楽、音楽パフォーマンス、音楽レッスン、または作詞作曲を使用して、感情的、認知的、身体的、および社会的な幸福に関連する問題を改善または支援するためにクライアントと協力する人です。 音楽療法士が扱うクライアントは、子供からアルツハイマーの高齢患者まで、薬物乱用問題のあるものから身体障害のあるものまで、脳損傷のあるものから発達障害のあるものまでです。

音楽療法士は、ホスピス、依存症回復センター、特別教育プログラムで働くことができます。 彼らは、医師、看護師、理学療法士、カウンセラー、言語療法士、クライアントサービスディレクターと協力しています。 音楽療法士には、少なくとも芸術の学士号が必要ですが、音楽療法の博士号が必要です。

  1. 音楽ジャーナリスト

音楽ジャーナリストは、音楽についての執筆を専門とする記者です。 地域の音楽イベント、国内、または国際的なイベントやシーンをカバーできます。 音楽ジャーナリストは、報道機関向けの音楽ニュースを収集します。 彼らは、インタビューに値するだけでなく、ニュース価値のあるイベントを観察して記録し、バックグラウンド調査を実施します。 彼らはまた、音楽コンサート、アルバムをレビューし、音楽業界の動向を分析します。

ほとんどの組織は、音楽ジャーナリズムの学位よりも幅広いジャーナリズムの学位を好みます。 学位取得に加えて、意欲的な音楽ジャーナリストは専門の音楽コースに登録できます。

  1. 撮影監督

撮影監督は写真監督(DOP)とも呼ばれ、映画の撮影を担当しています。 映画撮影者は、映画のすべてのショットを担当し、映画制作において非常に重要な役割を果たします。 映画製作の厳密なプロセスにより、撮影技師はアニメーションや特殊効果などの分野に特化したり、映画全体を撮影するために必要なマルチカメラリグを管理したりできます。

映画の学士号などの撮影監督になりたい、または職業芸術学校や専門学校でプログラムコースを受講する場合は、中等後教育が必要です。

  1. 方言コーチ

方言コーチは、映画やテレビ番組、演劇のために国際的なアクセントで話すように俳優や個人を訓練します。 ほとんどの方言コーチは、古英語やシェークスピア英語などの歴史的な方言を専門としています。 一部はフルタイムの方言コーチですが、他は俳優と女優であり、アルバイトとして方言コーチングを引き受けます。

方言コーチは、多くの場合、調査を実施し、指示を提供し、俳優用のトレーニング資料を準備します。 方言コーチは、歌手、コメディアン、または企業の従業員とも仕事をします。 英国では、方言コーチは代わりにアクセントコーチと呼ばれます。 方言コーチは、しばしばプロダクションコーディネーター、プロダクションスーパーバイザーまたはエグゼクティブによって雇われます。

  1. 効果音エディター

サウンドエフェクトエディタは、映画やビデオのサウンドが適切なタイミングで挿入されるようにします。 映画、ビデオゲーム、ビデオ、または制作中および制作後のその他のプロジェクトに取り組み、サウンドエフェクトを強化または変更します。 彼らは他の専門家と協力して、プロジェクトのビジョンと計画の実現を確実にします。

サウンドエフェクトエディターは、通常、コンピューターとコンピューターベースの編集機器にアクセスできるスタジオで動作します。 正式な教育要件はありませんが、特に正式な教育から学ぶことができる新しい技術スキルがあるため、準学士号または学士号を取得した人は、取得していない人よりも多くの見込みがあります。

  1. ソングプラグガー

歌のプラグインはプロのマネージャーとも呼ばれ、出版会社が所有する音楽作品をアーティストやレーベルに売り込んで録音および演奏する責任があります。 歌のプラグインは音楽出版社のために働き、出版社のために多くの管理機能を実行します。 歌のプラグインはまた、音楽出版社のカタログに追加できる曲を見つける必要があります。これは、音楽の良い耳と、人気になるものの直感を意味します。

歌の差込人は元ミュージシャンになることができるため、正式な教育は歌の差込人に必要な要件の1つではありません。 ビジネス音楽または放送の正式な学位を取得すると、ソングプラグラの用途が広がります。

  1. コンサートプロモーター

コンサートプロモーターは、プロモーターまたはタレントプロモーターとも呼ばれます。 コンサートプロモーターは通常、コンサートをまとめることを担当し、コンサートに必要なお金を探します。他の人を巻き込んで募金するか、自分のお金を使用します。 コンサートを開催する前に、プロモーターは行動計画を立てて、コンサートの予算を含める必要があります。

プロモーターはアーティストや彼らのレーベルと協力し、またプレス代理店とも協力してコンサートの宣伝と興奮を生み出さなければなりません。 音楽ビジネスの学歴が役立ちますが、コンサートのプロモーターになる前に正式な教育をする必要はありません。

  1. 予約エージェント

予約代理店は予約代理店とも呼ばれます。 予約エージェントは、アーティストまたはアーティストが代表するグループのエンゲージメントを処理します。 行為が一般に知られていない場合、予約代理店の仕事はエンゲージメントのために働くことですが、アーティストがよく知られている場合、プロモーターとクラブは予約代理店に連絡して、選択した会場での公演をリクエストしてください。 予約エージェントは、自分の行為のパフォーマンス契約を処理し、契約に署名すると、事前にその割合を取得します。 大規模な代理店のエージェントには、処理する特定のカテゴリが与えられる場合があります。

エージェントは通常、アーティストとそのマネージャーに責任があります。 予約エージェントは、仕事を始める前に正式な教育要件を必要としませんが、音楽ビジネスの学位、エンターテイメントの予約に関するセミナーやワークショップが有利です。

  1. イラストレーター

イラストレーターは、雑誌、本、ブログ、ビデオ、映画、漫画などのメディアの写真を作成します。 イラストレーターは、法と正義の分野や医療分野の多くの業界で活躍できます。 イラストレーターはスケッチを描いたりイラストを描いたりするだけでなく、顧客と連絡を取り合って要件を決定し、プリンターと連携して最終製品の品質を確保する必要があります。

イラストレーターは芸術的で、技術的能力を持ち、問題を解決できなければなりません。 コンピューターアートとデザインの学士号は、意欲的なイラストレーターにとって非常に有益です。

  1. ラジオアナウンサー

ラジオアナウンサーは、ニュースアナウンサー、トークショーの主催者、ディスクジョッキーなど、多くの放送局の一般的な名前です。 ジョブの性質は、ショーの形式と主な焦点に依存します。 たとえば、ニュースアナウンサーはスクリプト化された主要なニュース記事を読み、スポーツアナウンサーは実況解説を提供し、トークショーのホストはスクリプトなしで機能し、ディスクジョッキーはプレイリストに従います。

ラジオアナウンサーには準学士号と学士号が必要であり、ほとんどの雇用主は実務経験のある人を好みます。 また、ポジションによっては、このようなアナウンサーに専門的な経験が必要になる場合があります。 たとえば、ディスクジョッキーは音楽に強いバックグラウンドを持つ必要があります。

  1. レコーディングエンジニア

録音エンジニアは、音声を録音、編集、およびミックスします。 これは通常、マイクの選択、サウンド操作テクニック、レベルの設定を通じて行われます。 ほとんどのスタジオでは、レコーディングエンジニアはプロデューサーとも呼ばれ、レコーディングセクションで芸術的および技術的な要素を監督しています。

レコーディングエンジニアは、レコーディングアーティスト、アシスタントエンジニア、ランナー、セッションミュージシャンと協力する必要があります。 レコーディングエンジニアになる前に、まずランナーであり、アシスタントエンジニアである必要があります。 誰もがオンラインになってレコーディングエンジニアになることができますが、レコーディングエンジニアの専門家と協力して証明書や学位を取得することは非常に有益です。

  1. A&Rコーディネーター

A&Rコーディネーターは、次のようなさまざまな機能を実行します。 音楽プロジェクトの完了を監督し、プロダクション、ライティング、その他の音楽アルバムやレーベルのためのアーティストや新しい才能を見つけます。 A&Rコーディネーターは通常、ミュージシャン、アーティスト、プロデューサー、レコーディングエンジニア、パーソナルマネージャー、およびA&R管理者、マネージャー、ディレクターと連携します。

音楽、ビジネス、コミュニケーション、マーケティングの学位を持っていることは別として、 A&Rコーディネーターは、音楽業界に積極的に関与する必要があります。

  1. 音楽教師

音楽教師は音楽演奏に関する指導の提供者です。 個別に、または学生のグループに、どのような環境でも教えることができます。 また、演奏できる人のためにテクニックを改良し、音楽の基礎、音階、和音、より高度な音楽理論などの他の理論的な主題を教えるのにも役立ちます。

音楽教師は、小学校、中学校、高校などの学校で働き、合唱団、バンド、オーケストラを教えることができます。 音楽教師は、音楽または音楽教育の学士号を取得する必要があります。

  1. スタジオチーフ

スタジオチーフは、スタジオの運営と人員配置を担当する映画業界のチーフエグゼクティブと見なされます。 彼または彼女は通常、映画スタジオのトップマネジメントの一人です。 スタジオチーフは通常、映画の脚本を販売しているエージェントからピッチを受け取ります。そのため、制作する映画について決定を下し、映画の資金調達、配給、制作、およびプロモーションを監督します。

スタジオチーフは、財務マネージャー、ビジネスマネージャー、弁護士、会計士、およびその他の担当者と協力し、取締役会または利害関係者に報告します。 ミュージックビデオ、ドキュメンタリー、産業映画、教育映画などの長年の経験の後、スタジオチーフになることができますが、 また、経営学または教養学の学士号を取得する必要があります。

  1. 声優

声優はビデオゲーム、アニメーション、コマーシャル、ドキュメンタリー、映画の予告編、吹き替え映画に声を貸します。 プロジェクトのタイプに応じた声優は、単独でもグループでも機能します。 ほとんどの作業は通常レコーディングスタジオで行われ、サウンドエンジニアはコントロールルームから観察します。

声優は、役者でも女優でもかまいません。この分野に正式な教育要件はありません。 声優は、専門能力開発としての演技のコースに参加できます。

  1. アニメーション監督

アニメーションディレクターは、アニメーションチームの人員配置と調整を担当しています。 彼らは監督し、アニメーション制作の最初から最後まで各チームを指揮します。 彼らは通常、アニメーションおよびアート業界で膨大な経験を積んでいます。 アニメーションディレクターは、スケジュール、出力、および予算に関して、プロジェクトの全体ディレクター、制作部門と協力します。 アニメーションディレクターは、プロジェクトのクリエイティブな要件を満たしていることを確認します。

アニメーションディレクターは、アニメーションスタジオ、映画制作スタジオ、テレビ制作スタジオ、広告代理店、ゲーム会社で働くことができます。 アニメーションおよび/または映画の学士号または最も好ましくは修士号、および業界で少なくとも5年の経験。

  1. テレビプロデューサー

テレビ製作者は、制作資金の調達や予算の設定から、監督や乗組員の選択まで、幅広い財政的および運営上の責任を果たします。 また、スケジュールに従ってプロジェクトの完了時間を確保します。 番組の出力は、純粋にテレビ製作者の肩にかかっています。

テレビと映画、コミュニケーション、ジャーナリズム、および業界での重要な経験において、雇用主に応じて学士号または修士号が必要です。

  1. テレビ編集者

テレビ編集者は、生映像を放送に適した最終的な洗練された製品に変換する責任があります。 テレビ編集者は、コンピューター技術を使用して、ビデオ映像と音楽、オーディオ、特殊効果、および音響効果を混合し、ポストプロダクションプロセスを主に担当しています。 テレビ編集者は、広告、ニュース番組、ドキュメンタリー、脚本のあるテレビ番組の映像を扱うことができます。

ほとんどのテレビ編集者は、全国ネットワーク、大規模なケーブルネットワーク、独立系テレビ局、広告代理店で働いています。 テレビ編集者は、映画、メディア、情報技術、または芸術の学位を取得する場合があります。 ただし、ほとんどの場合、カメラオペレーターが作業を進めるため、正式な教育機関への入学は不要です。

  1. ロケーションマネージャー

ロケーションマネージャーは、映画撮影に使用する理想的なロケーションを特定し、見つけます。 彼らは直接働き、プロデューサー、ディレクター、プロダクションデザイナーに報告します。 また、場所のアクセシビリティ、予算、および射撃スケジュールを担当し、乗組員、車両へのアクセス、電源、およびケータリング要件のコストと条件を交渉します。

ロケーションマネージャーになるために必要な正式な資格はありませんが、ほとんどは健康と安全のコースで証明書を持っています。 ロケーションマネージャーになる他のルートは、最初にランナーになり、次にアシスタントのロケーションマネージャーになります。

  1. 俳優女優

俳優は、自分の体、ジェスチャー、声、および外観を使用して、物語のキャラクターを描きます。 彼らは娯楽目的だけでなく、情報目的でも演じ、テレビ、映画、コマーシャル、テーマパーク、劇場で働くことができます。 俳優はしばしば自分の役割を試聴する必要があり、主人公またはその補助的な役割を演じるために呼び出されることがあります。

アクターになるための正式な要件はありませんが、関連分野のいずれかの学位は有利です。

  1. プロップメーカー

プロップメーカーは、プロダクションに使用する必要なプロップを計画および作成し、プロダクションデザイナー、アートディレクター、またはプロパティマスターから指示や大まかなアイデアを得ることがよくあります。 過去に遡る映画では、小道具メーカーは、オブジェクトがどのように作成され、適切なツールと材料を得るために生産と連携していたかを知る必要があります。 プロジェクトが問題なく動作することを保証するために、通常、各アイテムのうち少なくとも2つを生成します。

プロップマスターになるには、アートとデザインまたはモデル作成の資格が必要です。 ステージおよびセットデザイン、グラフィックデザイン、家具製作、またはステージ管理のトレーニングは、非常に有利です。

  1. 生産デザイナー

プロダクションデザイナーはアート部門を担当し、監督が映画の見た目や感じ方を定義するのを助けます。 スクリプトの支出の見積もりを評価できるため、通常、運用設計者は運用前に必要です。 プロダクションデザイナーは、使用するデザイン要素の種類、およびコンピューター生成イメージ(CGI)を使用するかどうかを決定します。 プロダクションデザイナーになるには、芸術の学位、建築家が必要です

  1. 開発エグゼクティブ

開発エグゼクティブは、映画の成功に役立つ脚本やストーリーを見つけて開発する責任があります。 開発エグゼクティブは、聴衆が何を望んでいるかを理解する必要があります。 成功するためには、脚本家、代理店、販売代理店、俳優、監督、投資家、放送局との関係を深める必要があります。 開発エグゼクティブは、映画祭やその他の業界イベントにほとんどの時間を費やしています。

正式な入学教育要件はありません。 ほとんどの開発エグゼクティブは、スクリプトリーダーおよびスクリプトエディターから始めます。

  1. ブームオペレーター

ブームオペレーターは、サウンドミキサーが効果音と最高品質の会話をキャプチャできるように、マイクの配置を担当します。 ブームマイクは、長いアームに携帯するか、可動位置に取り付けます。 マイクは、セット、俳優の衣服、または場所の周囲に正しく配置する必要があります。 ブームオペレーターは、すべての音響機器の責任も負い、必要に応じて軽微な修理を行うことができます。

ブーム制作者を目指す人たちには、正式な教育要件はありませんが、サウンド制作には受講できるさまざまなコースがあります。

  1. 施設車両の運転手

そのような乗り物の運転手は、衣装、化粧品、可動式生産事務所、可動式トイレユニット、およびアーティストのキャラバンの機動性に責任があります。 ドライバーは、通常、生産または輸送のコーディネーターが雇用する施設会社で働いています。

ドライバーは、車両が指定された場所にスケジュール通りに到着するようにします。 施設車両の運転手になるために必要な正式な要件はありませんが、HGV1運転免許証と経験が必要です。

  1. デコレータを設定する

セットデコレータは、スクリプトを使用してさまざまな小道具をリストすることにより、詳細な小道具の内訳をまとめる役割を果たします。 セットデコレータは、グラフィックアーティストとプロダクションバイヤーと協力して、必要なすべてのアイテムが同期していることを確認する必要があります。 撮影の前に、セットデコレータはすべてのアイテムを撮影し、慎重に測定し、各セットに適切な小道具が割り当てられていることを確認します。

アート、インテリア、3Dデザインの学位が必要であり、映画や劇場のプロダクションデザインの専門コースを受講します。

  1. 映画館の映写技師

映画館の映写技師は、映画映写機器のセットアップと操作、および映画館や映画館での関連する音響再生機の設置と管理を担当しています。 ほとんどの映画映写技師は映画会社やビデオ産業で働いていますが、他の人は博物館や史跡で働いています。 ほとんどの経験豊富な労働者から学ぶように、この仕事に正式な教育は必要ありません。

  1. グリップ

グリップは、ビデオ制作や映画制作で使用されるリギングおよび照明技術者です。 グリップはカメラ部と連携して、特にカメラが台車や異常な位置に取り付けられている場合にサポートを提供します。また、電気部と密接に連携して、監督によるショットに使用される照明セットアップを作成します。写真の。

グリップとして働くための正式な教育要件はありませんが、技術的および電気的なノウハウが必要です。

  1. ミキシングエンジニア

ミキシングエンジニアは、オーディオ、サウンド、またはレコーディングエンジニアとも呼ばれます。 彼らは通常、録音および音声編集機器を使用してオーディオをミックスおよび録音します。 ミキシングエンジニアは、コンピューターとオーディオエレクトロニクスを使用して作業を完了します。

ミキシングエンジニアになりたい人のための特別な教育要件はありませんが、証明書、または記録技術または関連分野の準学士または学士号が必要になる場合があります。 資格のあるミキシングエンジニアは、専門的な資格を取得する場合もあります。

  1. メイクアップアーティスト

メイクアップアーティストは、ペイント、メイクアップ、かつら、その他のアクセサリーを使用して人々を視覚的に変身させ、これらの人々を撮影、ライブパフォーマンス、特別なイベント、または写真撮影に備えます。 メイクアップアーティストは、映画や劇場のセット、テレビスタジオ、スパ、ファッションショー、リゾートで作業できます。 プロジェクトの種類に応じて、映画制作の撮影期間中に使用されたものに関する特殊効果や研究を使用する場合があります。

ほとんどのメイクアップアーティストは、美容に関する正式なトレーニングを受け、経験を積むことができます。

  1. ガファー

Gaffersは、場所と照明セットの実用的な側面に責任を負います。 彼らは照明監督と協力して、照明に対する監督の創造的なビジョンを実現します。 また、写真監督(DoP)および制作会社の照明会社とも密接に連携しています。

彼らは、あらゆるテレビ番組のあらゆるジャンルで働き、スタジオで、場所で、そして外部の放送で働きます。 ガファーは通常、完全に資格のある電気技師であり、電気工学の資格が必要です。 また、照明の電気技師から最高の少年、そしてガファーまで進むことができます。

  1. アートディレクター

アートディレクターはプロダクションデザイナーと密接に連携して、プロダクションにユニークな視覚的アイデンティティを与える場所やセットの創造的なビジョンを実現します。 アートディレクターは、コマーシャル、映画、および特定のテレビ番組に取り組むことができます。 アートディレクターの作品は、脚本と最終スケジュールを受け取ると始まります。

プロダクションデザイナーとは別に、アートディレクターは複数の部門にまたがり、ロケーションマネージャー、輸送コーディネーターなどと協力しています。 彼らはすべてのセットの建設、着替え、解体を監督しています。

アートディレクターになるには、建築、アート、劇場、インテリア、3Dデザインの学位が必要です。 また、映画や劇場の制作設計と経験のトレーニングが必要です。

  1. 広報担当

広報担当者は、プレスリリースの作成、プレスキットの作成、イベントカメラマンとの調整、ストーリーのピッチング、メディアとの連絡を取り、アーティストやアルバムの報道を確保するプレスエージェントです。 広報担当者は、編集者、ブロガー、音楽ジャーナリスト、音楽評論家、ラジオDJ、音楽写真家、レコーディングアーティスト、TVプロデューサー、予約代理店、レコードレーベルの代表者、および個人マネージャーと協力する必要があります。

意欲的な広報担当者には、広報、マーケティング広告、コミュニケーション、ジャーナリズムの学位が必要です。 彼らは音楽ビジネスを理解する必要があります。 ほとんどの広報担当者は、インターンまたは広報アシスタントとして始まります。

  1. 予約コーディネーター

予約コーディネーターは、技術および創造的な人々のワークフローの編成を支援し、施設の家でのすべての作業を監視します。 彼らはクライアントと連携し、各プロジェクトの管理部分に対処します。 これは、請求書、ジョブシート、および確認フォームを準備することを意味します。 また、クライアントの予算内で作業しながら、クライアントに追加のサービスを販売する機会を特定するのにも役立ちます。

予約コーディネーターになるために必要な正式な入学教育要件はありません。 予約コーディネーターは通常、IT、リテラシー、および計算能力に優れており、ほとんどが予約に移行する前に施設の家のランナーとしてスタートすることで1人になります。

  1. 脚本家

脚本家はキャラクターを作成し、対話を作成し、映画の中で俳優が使用する魅力的なプロットを書きます。 脚本家の作品は、映画監督の創造的なビジョンへのガイドとして機能します。 脚本家は、コメディ、サイエンスフィクション、ドラマ、アクション、ファンタジー、ホラーなど、特定のジャンルに特化できます。 制作会社で働く人もいれば、契約ベースで働く人もいますが、大部分は通常、スクリプトを「仕様どおりに」販売するフリーランサーです。 フリーランスの脚本家は通常、広範な連絡先ネットワークを通じて作品を配布するエージェントと協力します。

ほとんどの脚本家は通常、ジャーナリズム、英語、または創造的な執筆の学位を持っていますが、正式な学位は脚本家として成功するために不可欠ではありません。

  1. セッションシンガー

セッションシンガーは、バックグラウンドシンガー、バッキングボーカリスト、スタジオボーカリスト、またはバックアップシンガーとも呼ばれます。 セッションシンガーが提供するのは、ステージまたはスタジオでボーカルの伴奏を提供し、歌を作曲家またはプロデューサーのビジョンに近づけることにより、パフォーマーを支援します。 プロジェクトによっては、セッションシンガーは、作曲家、プロデューサー、エンジニア、ボーカルコントラクター、ボーカルアレンジャーなど、さまざまな人々と連携できます。

音楽の学位を取得することは必須ではありませんが、特に視力の歌唱中には役立ちます。 プライベート音声トレーニングは必須です。

  1. 生産会計士

生産会計士の支払手形は、財務アドバイス、口座の設定、資産の管理、簿記、キャッシュフローのスケジューリング、保険金請求、組合報告、コンプライアンス報告、完全な税金を提供します。 彼らは、準備、撮影、およびポストプロダクションの段階で費やされたお金に責任を負います。 一部のプロダクション会計士は、エンターテインメント業界内の契約についてクライアントに助言します。

生産会計士になるには、会計の基本的な学士号または修士号、およびエンターテインメント業界に固有のインターンシップが必要です。

  1. スタントパフォーマー

スタントパフォーマーは、スクリプトが危険な行為または特殊な行為を要求するときに俳優の代わりになります。 スタントパフォーマーは、スタントを実行するために物理的にフィットする必要があり、スタントができるだけ自然に実行されるようにします。 スタントパフォーマーは、通常、武道やボクシング、乗馬や運転、体操やダイビングなどの特定の分野に特化しています。

スタントパフォーマーになるための正式な入学教育要件はありません。 英国では、スタントパフォーマーは、Joint Industry Stunt Committee(JISC)のメンバーでなければなりません。

  1. サーカスパフォーマー

サーカスのパフォーマーは通常、道化師、アクロバット、ジャグリング、ハイワイヤーでのバランスなどのスキルで観客を楽しませます。 サーカスのパフォーマーは、個人としてまたはグループで演じることができます。 彼らは通常、サーカス会社で働いています。 ストリートシアター、フェスティバル、パーティー、企業イベントで公演。

熱心なサーカスパフォーマーは、サーカス芸術の学位を取得するか、ワークショップやパートタイムコースに参加できます。

  1. フォーリーアーティスト

フォーリーアーティストは、映画、ビデオ、およびその他のメディアに追加される日常のサウンドエフェクトを再現して、ポストプロダクションのオーディオ品質を向上させる責任があります。 フォーリーアーティストの仕事は、さまざまな小道具を使用して音を作成し、聴衆が気付かないほどうまく統合することによって、シーン内に現実感を作り出すことです。 フォーリーアーティストは、フォーリーを使用して、撮影中に映画のセットで発生した不要なサウンドを隠すこともできます。

フォーリーのアーティストは、小道具、視聴画面、録音機器を使用して、フォーリーのスタジオで働いています。

  1. 衣装デザイナー

コスチュームデザイナーは、色と生地のテクスチャを組み合わせて、視聴者が年齢、時代、社会的地位、職業の観点からキャラクターを視覚的に理解できるようにします。 コスチュームデザイナーは、通常、台本を読んでキャラクターの性格について学び、使用するコスチュームを決定します。 コスチュームデザイナーは、手を使って初期デザインまたはコンピューターをスケッチし、それをディレクターに見せて承認を求めてから、ファブリックと付属アクセサリーを作成します。

5ostumeデザイナーには、ファッションデザインの準学士号または学士号が必要です。

  1. オンセット教師

現場の教師またはスタジオの教師は、多くの場合、映画やテレビで若い俳優の福祉を教育し、見る責任を負っています。 スタジオ教師は、制作中に少なくとも10人のマイナーアクターを監督します。 生徒の年齢は幼児から高校生までさまざまです。

スタジオの教師は、9〜12の単一科目と複数のK-12科目の認定教師である必要があります。 また、スタジオ教育に固有の認定も必要です。

  1. 犬のハンドラー

犬のハンドラーは、犬の訓練、取り扱い、世話ができるように、動物の行動を研究します。 犬のハンドラーは、指導中に動物を訓練し、支配的な俳優としての地位を確立します。 彼らはショーやイベント中に使用されるように犬を従順に訓練し、犬の福祉にも目を向けます。

ドッグハンドラーは、特定のドッグ組織の職業によって異なるトレーニングプログラムを受講できます。

  1. 照明技術者

照明技術者は、映画、ショー、テレビで使用される照明器具を設定および操作します。 彼らは照明がシーンを設定し、聴衆からの反応を呼び起こす適切な雰囲気を作成することを保証します。 照明技術者は、重量物を持ち上げたり、光が正しい位置にあることを確認するために高所で作業したりする必要があります。 仕事は、指示に従って創造性と技術性を伴い、目的の生産照明が確実に達成されるようにします。

学位は必要ありませんが、照明技術、照明デザイン、劇場芸術、照明、音響操作の経験と専門コースは非常に大きなメリットがあります。

  1. フィルムヘアスタイリスト

ヘアスタイリストは、生産要件に合ったヘアスタイルを作成します。 彼らはヘアピース、かつら、ヘアエクステンションで動作し、ほとんどの場合、化学溶液を使用して必要に応じて髪と頭皮を治療する必要があります。 ヘアスタイリストは、メイク、コスチューム部門、俳優、監督、エキストラと密接に連携します。

ヘアスタイリストは、長編映画、コマーシャル、および他のそのような媒体で動作します。 ほとんどのヘアスタイリストはフリーランスで働いており、通常、制作前のプロセスと制作中に採用されます。 ヘアスタイリストは通常​​、出演者のシーンに同行し、ショットと長さの測定を行うことで連続性ノートが維持されるようにします。

ヘアスタイリストの出発点は通常、研修生としてであり、フルグレードのヘアスタイリストになる前にアシスタントにアップグレードします。

  1. テレビフロアマネージャー

テレビのフロアマネージャーは、セット、プロップ、および技術機器の安全性について責任を負い、撮影開始前に正しい位置にいることを確認します。 彼らは監督や制作スタッフと直接仕事をしています。 イベントは、設定された計画に沿って進行し、全員が特定の役割を認識していることを確認します。

仕事は主にスタジオに基づいていますが、制作によっては臨時の外部放送を含む場合があります。 映画/テレビ、写真、メディア研究、または演劇研究の学位を取得すると、活用できますが、この仕事に厳しい入学要件はありません。 ほとんどのテレビマネージャーは通常、作業を進めます。

  1. プロダクションミュージックライター

プロダクションミュージックライターは、プロダクションミュージックライブラリに販売またはライセンス供与される音楽を作曲または作成します。その後、収益はライターとライブラリの間で分割されます。 音楽は、映画、テレビ番組、コマーシャル、ウェブサイト、販売ビデオ、および特別なプロダクションで使用できます。 プロダクションミュージックライターは、フリーランスで作業するか、プロダクションミュージックライブラリで作業します。プロダクションミュージックライブラリは、ネットワークでそれを業界で必要とする人に販売します。

プロダクションミュージックライターには正式な教育はありませんが、音楽をうまく書き、録音し、ミックスする能力が必要です。 音楽制作学校に通い、自宅または屋外でプロのスタジオを借りることは、大きな助けになるかもしれません。